CUBA PITCHES AT GENTIL CARIOCA

Curated by Carlos Garaicoa

Artists: Glenda Leon, Gretel Rassua, Hamlet Lavastida, Loidys Carnero, Reinier Leyva, Rodolfo Peraza, Yaima Carrazana

Openning Saturday June 28, 2008 from 4.00 to 8.00 pm
From June 28 to August 2, 2008

Gentil Carioca invites you to the exhibition opening “Cuba Pitches”, Saturday 28 from 4.00 to 8.00 pm. This exhibition will present the work of seven young Cuban artists for the first time at Rio de Janeiro . It was curated by the artist Carlos Garaicoa with the intention of bringing together a group of talented emerging artists in the Cuban art scene.

The public attending to this exhibition will find various approaches to important themes not only for the Cuban context as a socialist country but also for its universal reflections that alludes to art, hope, identity, history, globalization, new technologies, etcetera. From the use of very particular symbols like Cuban national anthem and flower (Reynier Leyva Novo) for treating themes such as identity and Cuban history that has not been written, to the reinterpretation of a homogenized society by using the empty and dysfunctional values transmitted by urban transit signals (Rodolfo Peraza).

From the desire of returning to a space of freedom, a kind of childhood state in which there is harmony with the world through music (Glenda Leon), the human need, in spite of politics and hard times, to the use any kind of help such as horoscopes, black magic or even body fluids (Grethell Rasua).

From the use of new technologies as Google SketchUp which allow us to construct a new (cyber) space, whether it is to reproduce the world the way we know it and reject it in our recently acquired freedom to create something different and better (Loidys Carnero), to the disappointment and uncertainty experience by contemporary human beings in response to complex societies and governments which offer war and economic instability instead of cure and support (Yaima Carranza)

From public interventions and graffiti, a defying reinterpretation of socialist propaganda and street paintings (Hamlet Lavastida), to the Carlos Garaicoa special project for the exterior wall of Gentil Carioca about violence and fragility of human beings and surrounding architecture.

The public attending to the exhibition will find a wide range of intelligent and incisive questions asked by these artists to their own reality and political and economic status quo.

Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 17 sobrado, Centro, Rio de Janeiro - RJ
 21-2222-1651 ou correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br
Monday — Friday: 12.00 -7.00 pm, Saturdays, 12.00 -5.00 pm

Translated by Rolando Milian

Reinier Leyva.

Inicio

“Acerca de los mensajes que no han llegado a su fin”, 2008.

La obra consiste en una serie de 3 libros que contienen, más que textos de cualquier índole, impresiones de mariposas (la flor nacional de Cuba) en sus páginas. Solo se percibe la sustancia de la flor grabada sobre la página envejecida. La ausencia de la flor habla de lo que no sabemos, de los espacios vacios de la historia, de todo cuanto pudiera cambiar nuestra manera de comprender lo que hoy somos. La pieza parte del "mito" de que las mujeres mambisas transportaban los mensajes de la guerra en dichas flores para no despertar la sospecha de los peninsulares, argumento que se ha utilizado para mantener vigente este precioso atributo nacional. Cada libro va precedido de un prólogo escrito por tres estudiosos de nuestra cultura, que inciden con un sentido crítico sobre la comprensión generalizada de la historia que nos ha llegado a través de la historiografía tradicional.

La mariposa viene a ser la llave maestra que abre las puertas a esos espacios vacíos, ociosos de la historia. Los prólogos son las puertas, que a la vez funcionan como meta textos de algo que en sí mismo no dice nada, ¿qué es una flor de mariposa sino una flor de mariposa?, los prólogos son como los niveles de asociación. La huella de la mariposa es la idea del mensaje, un mensaje que puede ser escrito a cada momento porque no existe.

En los prólogos cada autor explora zonas específicas de períodos determinados de nuestra historia nacional. El tema es el período mismo y su relación con el atributo nacional, donde siempre éste condensa elementos a partir de los cuales se puede establecer una relectura de ese período y de la historia en general.

Reinier Leyva. “El patriota invisible”, 2007 .

Inicio

Video miniDV 08:45min.

“El patriota invisible” es una obra basada en la melodía de La Bayamesa, Himno Patriótico cubano de Perucho Figueredo escrito en 1867.

El Himno de Bayamo fue siempre un himno popular. Cierto es que las “tradiciones inventadas”, esos rituales patrióticos, banderas, escudos, han formado parte de las estrategias de las élites políticas modernas para la producción de ciudadanos. Pero nada son esos dispositivos simbólicos sin la apropiación creativa que de ellos hace una comunidad. En Cuba, el himno fue quizás el emblema por antonomasia de la nación antes de ser oficializado en 1902. […]

Esta obra, como los gestos populares de apropiación, es un canto personal a la patria. A una patria compuesta con acordes diversos pero de esencia común porque su fuente es la historia; la raíz de un proceso que desbroza el camino de lo que hemos llegado a ser. […] “El patriota invisible” parece decirnos que una nación se construye del esfuerzo mínimo e individual. Del sacrificio de una comunidad de seres que están asociados entre sí de corazón y por voluntad. Pero esa filiación al trazado ideológico de un territorio, no es ni puede ser la reproducción acrítica de sus moldes. El consenso no es homogeneidad, sino práctica reflexiva de valores y examen cotidiano de creencias. Ese ensayo analítico supera cualquier frontera: la de las construcciones simbólicas, la de las barreras geográficas, la de las diferencias. Cuestionar nuestras representaciones tiene una finalidad imperturbable: el esfuerzo por reconocer en ellas lo que somos.

(Comentarios de Mailyn Machado sobre “El patriota invisible”).

Rodolfo Peraza.

Inicio

Video Game Play and Learn. Monitor de plasma 42¨, PC/ Windows

Public Stickers
Pegatinas, 41 x 115 cm

Mi propuesta con estas piezas emerge de la fricción entre el orden estatal o público y el interés individual o privado, el uso del lenguaje establecido por este orden en gran parte de mis objetos, llevados a situaciones lúdicas, en ocasiones anulando su propio sentido, constituyen el eje de mi trabajo.

El aburrimiento producido por la llamada cultura de masas, y el brote sicótico de la homogenización de los valores y la cultura de los estados en el mundo, ha propiciado al artista volverse contestatario local a la vez que global. La esquizofrenia de la modernidad (conceptualmente) se ha repartido con cierta equidad, abriendo las puertas a su decadencia. Nada tiene valor, salvo por su peso en valor de cambio. Todo el mundo está jugando con sus símbolos: en la larga y violenta carrera por prevalecer, siendo la mesa de juego la cultura y los hombres sus fichas, solo nos quedan como aliados el caos y el azar (al menos en mis objetos): que el JUEGO gane al determinismo.

Glenda León.

Inicio

Caja de Música / Peinado para Momento Silencioso / Pedazo Cuadrado de Música.

Hay una añoranza ignorada por un estado de libertad, por una sensación de pertenencia al mundo. Creo en un arte que funcione como recordatorio de este estado; de ese poder intrínseco pero escondido ya por tanto tiempo: de estar en armonía, de transformar. … que sea como especie de alarma para andar más atentos por el mundo, y que nos permita verlo como si se viera por primera vez, con esa mirada privilegiada de un niño.

Como la magia, el arte es un acto de transformación, que en ocasiones se traduce en un simple hacer coincidir.

1.    Caja de Música (7 x 10 x 7 cm. Disco de vinilo, madera. 2004-2006
One Night Gallery, La Habana 2006;  Figge von Rossen Gallery, Cologne 2006; Carlos Garaicoa Open Studio 2, Madrid, España)

Formal: Uno o dos discos de vinilo se cortan en pedazos rectangulares y cuadrados de manera que se pueda construir con ellos una caja de 7 x 10 x 7 cm.  Dentro hay una estructura de madera que sirve de soporte.

Desde las primeras obras que hice, el sonido fue ante todo un punto de partida. Así, fui utilizando en algunas ocasiones el sonido factual, o en otras el sonido imaginado, el sonido ausente. Sonido para ser (abstractamente) pensado.
En Caja de Música hay primero que todo un juego de la palabra con el contenido que ella señala: las cajas de música que normalmente suenan, a no ser que estén rotas. Y es precisamente una rotura (en este  caso la de un disco de vinilo) la que me permite construir una nueva caja de música. El sonido está ahí contenido, lo sabemos, pero no lo escuchamos. Como casi siempre me ha gustado hacer, dejo entonces un espacio vacío, silencioso para la mente del espectador que imagina, que escucha entonces a partir de la ausencia. Ausencia de sonido, a partir de su presencia física, pero digamos que rota, averiada. Es la transformación semi-alquímica de un disco de vinilo en una caja de música. Es tal vez el sonido de las ideas en la mente lo que más me interesa.

2008

2.    Peinado para Momento Silencioso (tocadiscos, fotografía, disco de vinilo. dimensiones variables, Carlos Garaicoa Open Studio 2, Madrid, España)

Una foto de un fragmento de pelo ha sido digitalmente llevada a la forma redonda, y adherida a un disco de vinilo. La misma foto se encuentra por los dos laterales.
Aquí el pelo, que es un elemento utilizado en trabajos iniciales, es utilizado como especie de pretexto formal, para subvertir una vez más, la relación entre el sonido y la imagen del objeto que lo contiene. Pero también el pelo es en síi mismo como un record del tiempo, como un lugar concreto donde vemos pasar la vida, así el disco musical es un lugar concreto donde transcurre el sonido, o lo que es lo mismo, el tiempo. Es un poco como los anillos que podemos ver en el tronco de un árbol que es cortado transversalmente.
 

3.    Pedazo Cuadrado de Música (16 x 16 cm, disco de vinilo sobre cartulina, Carlos Garaicoa Open Studio 2, Madrid, España)
En el proceso de realización de la Caja de Música me percaté de la fuerza visual y conceptual que tenía tan solo uno de los pedazos cuadrados, que también seguía siendo música.
Pedazo cuadrado de música es como la simplificación extrema, como llevar a las últimas consecuencias     el principio de pensar el sonido partiendo de un objeto que lo contiene pero que no lo produce.

Gretel Rassúa.

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Cubiertas de deseos, 2008
Pantalla plana (21¨ ), 12 impresiones fotográficas.

La Habana es una de las ciudades más pintorescas del continente americano. Independientemente del estilo arquitectónico que  caracteriza  a sus edificaciones de vivienda; su apariencia en la actualidad es definida también por los arreglos de sus moradores.

En Cuba existe una práctica que se ha hecho habitual, las personas han priorizado soluciones estéticas a sus viviendas, ya que no tienen  la posibilidad de resolver los problemas constructivos de las mismas. A pesar de que un buen número de edificios en varias zonas se encuentran en mal estado de conservación, muchos de sus habitantes siguen viviendo en ellos y se mantienen preocupados por embellecer su pedacito. Cómo cubrir el churre, tapar el error, pretender hacerlo agradable, capaz de provocar un placer visual. Esta obra recoge la manera de hacerlo, en un corto audiovisual queda documentado el proceso de engalanamiento de dichas viviendas de manera particular y en fotografías el trabajo terminado.
La apariencia del entorno urbano refleja y está condicionada por estos comportamientos que se formulan como mecanismos de subsistencia que definen una época.

Loidys Carnero.

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SketchUp Drawings, 2008
Instalación fotográfica, 500 x 150 cm

Mi obra actual es influenciada  física y conceptualmente por un fenómeno informático sin precedentes, se trata de la plataforma GoogleEarth, básicamente consiste en la réplica del mundo (real) en un espacio virtual, Google SketchUp, un programa gratuito de diseño 3D, hace posible generar edificios u objetos e insertarlos en esta cibertierra.

Así, somos cómplices de una réplica exacta del mundo, del entorno donde habitamos. Es la idea de la red como maqueta exacta y enfermiza. Generar imágenes hacia otro plano, realizadas íntegramente en ordenador y extendidas hacia ese otro lugar (ciber), que nos pertenece y hemos creado, es la posibilidad en el tiempo.

Hamlet Lavastida.

Inicio

Esta  propuesta parte del universo ideo-estético del discurso político y ello apoyado en el texto como experiencia estética  tanto critica como apologética en factores que deriven hacia una problemática directa en relación con los componentes del poder, sea desde la simulación o la representación, donde la simultaneidad entre texto e imagen Ello funciona como remanente dentro del propio discurso ideológico.Es ello imprescindible pues la forma mas explicita de denotar el poder y su grandilocuencia es desde la imagen escriturar dependiendo de una mala o hábil retórica ..

Dispongo esta propuesta con la potestad única que tiene el poder de subvertir la idea de acuerdo con la corriente o eslogan de moda, es entonces mi propuesta una alternativa enmascarada con los propios códigos del discurso oficial  proyectada hacia lo social desde y hacia el poder estando inmerso en los modos de relación e interacción, sea este lingüístico, mediático, estético e ideológico.

Es en este acuerdo de subvertir el texto  donde se hace inalienable el derecho de trastocar todo el valor conceptual que desde el punto de vista estético presupone, asi como el trasfondo que este implica desde la imagen mediática hasta la imagen política.

Yaima Carrazana.

Inicio

“Un paseo por la favela”, 2008
Maqueta de Mercedes-Benz Typ 600 y figuras de plástico
Escala 1:43

Podría irme de vacaciones a Brasil. Conduciría entre las favelas en un minibús blindado. Observaría a los pequeños asesinos de ocho años que sueñan con llegar a jefes; a las pequeñas putas que mueren de sida a los trece años. No tendría miedo, porque el blindaje me protegería. Eso, por las mañanas; por las tardes iría a la playa entre riquísimos traficantes de drogas y chulos de putas. En medio de esa vida desordenada, en medio de tanta
urgencia, olvidaría la melancolía del hombre occidental.
“Las partículas elementales” Michel Houellebecq

Mi trabajo actual esta relacionado con el riesgo y la duda. Cada vez creemos menos en lo que nos dicen y en lo que vemos. Lo que aparentemente debía proporcionarnos seguridad ya no la proporciona, no estamos seguros de si un medicamento nos va a curar, si lo que nos están vendiendo es lo que necesitamos. No obstante queremos sentirnos seguros intentando confiar en cosas en las que realmente no creemos. El problema permanente está en la inseguridad del ser humano y mas aún en la cambiante percepción que de esa inseguridad este tiene. En estas obras los medicamentos están usados como medio, cambiando su sentido para convertirse en símbolos de incertidumbre, desconfianza e inseguridad.